“Un grano di rubino”, così complesso e prezioso, così singolare è il tema di questa raccolta di Marina Minet, una poetessa che certo arrotonda le immagini in versi semplici, scorrevoli come fossero naturali. La raccolta, divisa in due parti, nella prima prima “Tenere rovine” è come se preparasse alla seconda, con il suo lineare e delicato soffio d’infanzia, incastrata in immagini nitide e snelle tanto da sembrare visibili in noi, nel nostro stesso percorso di vita. La seconda parte invece descrive il nocciolo della raccolta e dà, pertanto, anche titolo all’intera silloge: la figura paterna. Se nella prima parte è modellata tra le immagini, l’inconsapevolezza, la freschezza dell’infanzia, nella seconda, attraverso la figura del padre, si nota la forza di questo io che cresce tuttavia consapevole, ben lucido a trasmettere l’idea di sé e la propria identità, formata forse di riflesso alla figura del padre, quasi percepito come un “ostacolo molesto”. Attraverso la figura del padre, appunto, l’io identifica e conosce se stesso. Più volte infatti viene nominata la verità tra le righe, perché dalle piccole verità di un padre, cresce e viene modellata la coscienza di un figlio: “La verità del buio è l’incoscienza”. Un disegno complesso questa figura del padre, che raffigura in pochi versi diversi sentimenti umani quale l’orgoglio, l’ira, la tenacia, la volontà ed altri. Dietro questi sentimenti si nasconde una figura paterna quasi dispotica, di forza troppo sconfinata per un figlio, quasi fosse un dio: “Niente muore del tuo regno”; ma al contempo, una figura paterna debole che cerca di vincere le proprie sconfitte. Il tutto, chiude poi quasi in modo amaro: “Lo sguardo al passato è un destino”, con la consapevolezza che tutto, i sentimenti, le nostre storie, facciano parte della nostra vita, formando il nostro destino.

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“non buttarmi addosso / le spine dei tuoi occhi”: è fatta di spine, di ombre, di spiragli che filtrano poca luce la poesia di Claudio Pagelli; una poesia molto intima, carnale e consapevole che ogni verso sia parte di un qualcosa che va oltre, che respira, nasconde e disseta. All’interno vi sono giochi di luci ed ombre, visioni e memorie, parti di “quel camminare distratto” che alterna il darsi ed il sottrarsi a colei che, in qualche modo, annida l’amore. E’ immancabilmente una poesia d’amore questo insieme d’immagini e di susseguirsi di metafore originali, che cercano continuamente l’altro, la presenza dell’amata, il suo tocco: “toccami come si tocca una luce rara”, “questa radice d’aria / che mi tiene ferma come pietra”, “artigli che strappano l’anima”; tutti richiami ad un amore carnale e viscerale che denuda l’anima di fronte all’amata. Non sembra esserci spazio per la solitudine tra questi versi,  eppure nell’amore, l’io poetico pare solo, come se l’amata non guardasse e non s’accorgesse di lui “sono qui, mi vedi?”. E’ però in questa solitudine, mista a delusione, che il poeta continua a cercare l’amore: “questa radice d’aria che mi tiene ferma come pietra”, ben saldo nella sua posizione e nella sua ricerca dell’amata. Anche la forma compatta della poesia, i versi brevi, la linearità del verso, le pause, creano l’atmosfera di una poesia intima, una poesia che ben conosce se stessa e non manca alla ricerca della perfezione del verso, in ogni dettaglio ed ogni curvatura delle immagini.  

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“Così è il luogo nascosto, / la meta adagiata nel buio” – qui giocano i chiaroscuri della poesia di Aldo Ferraris, come in un affresco che cela ma tuttavia svela vecchi sentieri e tratti poco confusi per l’animo del poeta. Una visione della poesia più intima di quello che animo-corpo possono custodire e vivere. Cosciente questa poesia, pragmatica: continuamente intrattiene ricordi, sguardi, luoghi, emozioni comprese tra il sogno ed il reale, quasi sempre passato. Anche il futuro in questa poesia nasce dal passato “Quando saremo si schiuderà, / sulla soglia frantumi di luce / che ricordavamo innocenti”. E’ come se anche il presente-futuro fosse qualcosa che già fugge, già si nasconde al poeta. Il linguaggio usato per descrivere le immagini sembra evidenziare una nota di speranza che inconsciamente si conosce, sfocia nel nulla. Il punto d’incontro però sta sempre nei luoghi. Questi diventano vivi, “tracce incise”, “nel bosco che scruta il cuore”. L’io poetico non manca nel suo continuo rimarcare il desiderio di esserci, giocando con i verbi di presente e futuro, di esistenza, come fosse l’unica cosa logica dentro questa poesia. Molto sensuale il dualismo poeta-donna o poeta-antagonista, che anche nell’essere insieme rimangono comunque nel lato nascosto dell’affresco, celando l’un l’altro qualcosa, coscienti del-“l’accoglienza del dubbio”. La raccolta viene interamente accompagnata da un linguaggio incisivo e curato, fluido ed e che non lascia nulla di superfluo nella creazione delle immagini e delle metafore.

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“Così per polsino hai la sgorbia della lontananza” così comincia la proposta di Romina Capo, poetessa tormentata, di una poesia nervosa ma snocciolata fino all’osso. Una poesia del dettaglio, delle penombre, fatta di profonde impazienze ed istanti; una poesia breve con una lieve “attitudine al pudore”. Tutto in questa poesia è carnale ma la carnalità viene quasi celata e non vuole rivelarsi interamente; in parte nasconde la sua forma sotto i gesti “bramare il capezzolo della memoria /ed allattarti lungamente”. L’ Io poetico è una donna amante, amante madre, dai nervi scoperti, donna fino al midollo, intensa. Quest’ Io che nella sicurezza nasconde migliaia di insicurezze, pare colei che è parte interamente dell’altro; vive per la forza promotrice che qui è l’amore; amore per la carne e per l’amore stesso semplicemente. Una poesia viva, quanto silenziosa, una poesia intima “barlume di vita / sfama i miei feticci”, “Il vezzo del vivere prepotente mi conquista.”, “quel violare palati / e un testardo coraggio / che mi rincorre lo sguardo”; di forma molto compatta che difficilmente si perde; è una poesia ben definita nei dettagli che marcano a fondo questo spiraglio femminile; a tratti la poetessa sembra spezzare i contenuti dove non ti aspetti un certo suono, spezza il ritmo, per poi riprenderne un altro inaspettatamente; una poesia che nasconde dietro una ricerca della parola e del fiato.

Romina Capo, nata a Venezia nel 1970, vive e lavora a Torino. Ha pubblicato "NAIVE", Edizioni Il Filo, Roma 2007. Il suo blog personale è http://poetessadelvento.splinder.com/

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Biografie

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Un duo continuo la poesia di Daniela Casarini. La poetessa si lascia trasportare nei versi, raccontandosi in ogni sillaba, attraverso gli occhi dell’altro. Decisamente amato e amante l’interlocutore della poesia; decisamente intenso l’iter dentro l’io stesso ed il percorso che dà ai propri versi, tramite questo rapporto dualistico. La poesia di Casarini non è soltanto un raccontare un momento, ma è il dettaglio del momento stesso che prende forma nella sua importanza. La sua poesia parla di ogni minima parte celata, svelando e denudando gli attimi compresi tra l’inconscio e la ragione; “in quella stanza / solco di luce”. La sua poesia quindi è svelatrice, dà luce alle cose poco distinte dal solo corpo, parla con l’anima. Non mancano i particolari della vita intima familiare dove gioca sempre il duo, il noi, le due figure centrali della poesia intera “tra il pane e l’aceto / con le porte”, dove sfilano dalle immagini apparentemente più banali e quotidiane, a quelle più intense: “non ho angoli piatti, seppure siano tetri / o ferruginosi”. Ché poi nel dettaglio l’io, la poetessa, impara la verità delle cose, l’interezza e la separazione dell’io stesso dal sogno “dicevamo di due metà / dell’odore perfetto, che poi / fu solo un tagliar corto / d’unghie e di semi”; quasi come un rimpianto, o forse semplice delusione. “stavo bene con te, quando raccontavi rosari”, “tienimi nell’inconsistenza”: pur comprendendo l’importanza, l’io cerca la leggerezza e tutto l’amaro che ne deriva, tra cui la consapevolezza e la semplice paura del distacco.

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 “Metti su un disco del sessanta” – ecco la poesia di Antonio Fiori, che con questa raccolta ci mette di fronte a delle immagini, che sembrano delle vecchie polaroid, tutte con un filo conduttore, tutte con lo stesso fine. Fiori infatti non sembra voler sorprendere, non sembra nemmeno voler confondere il lettore, ma vuole dire, semplicemente, la verità delle cose. E’ così la poesia di Fiori: continuamente riflette all’interno la realtà, come uno specchio. Questo fanno le immagini nitide, il linguaggio tutto naturalmente accompagnato dagli eventi, dai pensieri, dalle cose. Tutto in una linea ben precisa che sottolinea lo scorrere degli eventi. Lui spettatore, con un tono pacato, sottolinea come la realtà va presa così com’è, senza inquietudine, senza perplessità, anche se poi, nell’autore, sembra lasciare dell’amaro. Una forma anche molto fiera e convinta, la poesia di Fiori, perché “si vive bene anche così, senza ascoltarsi”. Le persone, le cose, non determinano probabilmente lo stato d’animo del poeta, ma lo accompagnano semplicemente, perché sono e perché così devono essere; una consapevolezza disarmante della realtà, che denuncia continuamente anche una leggera assenza. Ma cosa rimane assente nella realtà disegnata dal poeta? “Sentì allora la vita / calce viva da cui fuggire”; “s’apre il sipario / - che si compia un disegno / o un miracolo.” E’ come se la realtà non bastasse e cercasse il miracolo, il disegno.; la convinzione inconscia forse che c’è altro ad aspettarci? “Come aquila incombe / invece è agnello / -vita inerme che dura.” – è questa la vita: ci incombe e la si può vivere per com’è, forse in continua attesa di qualcosa, forse semplicemente vivendola con occhio spettatore.

 

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“In direzione delle emozioni l’innocenza di un dio adulto”: molto pungente questa proposta di Gianluigi Cannella. Accuratamente datate e numerate, questi tratti sembrano far parte di un diario di bordo, che elenca continuamente dettagli. Anche il linguaggio usato dall’autore, l’uso dei verbi all’infinito, i gerundi, fanno tutti parte di questo gioco; un gioco complesso e doloroso. E’ un continuo “depredare la verità” e spesso l’immagine che continua a tormentare questi versi è quella della guerra; “questa mattina voglio che mi ritrovi addormentato sulla guerra / senza fame”, “l’amore ha suoi peccati come la guerra lacera e uccide“, “combattendo una guerra di codici criptati”, “dichiarazioni d’intenti di guerra di pozzanghere d’acqua nera“ seppure fa morire il dio della guerra: “complice il dio della guerra che si suicida”. Il poeta quindi è in guerra, compreso tra la ragione della verità e “tiene ancorati gli avanzi di un sogno a un luogo possibile”. Vi è quindi solo dolore e la mancanza del sogno, o quasi. Pure l’amore è un “amore cane” non più riconoscibile. La distanza dunque del poeta dalla sua stessa poesia, sembra infinita, quanto misera: spesso il dolore ritrae volti d’altri, eppure il poeta si rispecchia nelle loro trasparenze e nelle loro mancanze. Tutto prende fiato perché lui vuole che parlino: “parlo silenzio non vedo il tu che tace”.

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