Clepsydra Edizioni

Margherita Ealla – Manus in fabula

anila resuli — Tue, 17 Jan 2012 21:49:49 +0000

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Giusy Calia, Silvia Rosa – Corrispondenza (d)al limite

anila resuli — Sat, 02 Jul 2011 06:29:10 +0000

"a metà del mio palmo, il solco che resta" – solchi, visioni, precipizi, frontiere, macerie, fango: una serie di immagini forti, accavallano la poesia di Silvia Rosa nell'accompagnare la fotografia di Giusy Calia. Ma accompagnano o disegnano a parole tali fotografie? Non si nota dunque quale accompagna l'altra perché il lavoro risulta nell'insieme talmente compatto e ben delineato che senza l'un l'altra queste due opere – poetica e fotografica – sembra che non possano esistere. Il connubio è riuscito ed è una simbiosi surreale, come le immagini di Giusy Calia che sembrano a tratti dei pezzi di fiaba, nell'incantevole tratto di una terra sconosciuta. Una sensibilità artistica molto fine che delinea ed assorbe sensazioni antiche. Perspicace l'unione, l'appartenenza della parola alla visione, questo corrodersi dell'anima dentro di sé a chiedersi di quelle sottigliezze del male e del bene, a domandarsi della partenza, dell'arrivo, del dove essere. È un insieme di metafore profonde e sottili la poesia di Silvia Rosa. Particolare la scelta di intitolare le poesie coi giorni numerati, è come se facesse tutto parte di un ciclo continuo che all'interno perdura in un'accrescere delle emozioni e della consapevolezza di queste. Una poesia convinta e cosciente, parte di un lavoro che nell'insieme rende consapevoli di come ci si aggrappi ogni giorno dei significati della vita, ponendo di fronte ogni contrario ed inverso, ogni domanda a cui cerchiamo di dare risposta, invano: "Che cosa resta di ogni parola sgusciata? [...] Un gesto all'inverso." Non mancano all'interno della raccolta – sia nella parola che nella visione – il senso dell'abbandono, della solitudine, della libertà anche. Tutto quello che proviamo a chiederci nella vita di tutti i giorni appare qui come una rivelazione modesta, una chiarificazione a strati dell'anima.

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Giusy Calia, nata a Nuoro, vive e lavora tra Sassari e Siena.   È laureata in Lettere moderne con una tesi dal titolo Il daimon goethiano dal Prometeo al Meister e in Filosofia con una tesi dal titolo Alda Merini: un'anima sconosciuta.   Ha frequentato un Master Professionale di fotografia alla John Kaverdash School di Milano, specializzandosi in Moda, Reportage, Still life, Mock up, Camera Oscura, Fotoritocco, Comunicazione Visiva.   A luglio del 2007 ha concluso il Corso Alta Definizione Cinematografica della New York Film Academy. Attualmente in fase di discussione della tesi del Dottorato di Ricerca in "Logos e rappresentazione" – Sez. "Comparatistica: letteratura, teatro, cinema" presso l'Università degli Studi di Siena (sede di Arezzo) sul rapporto tra immagine e parola nella storia della rappresentazione della follia. Ha pubblicato presso i "quaderni Warburg Italia" un racconto fotografico svolto all'interno dei manicomi in varie regioni italiane.  Ha avuto varie collaborazioni con registi e poeti.   Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private.

Silvia (Giovanna) Rosa nasce nel 1976 a Torino. Laureata in Scienze dell'Educazione, scrive poesie e racconti, e partecipa a readings e manifestazioni poetiche. Suoi lavori sono apparsi in riviste, siti e blog letterari, fra cui: Specchio (de La Stampa ), Historica- Il Foglio Letterario, RivistaInutile, Poiein, Viadellebelledonne, Rebstein, Imperfetta Ellisse, Poetarum Silva, La poesia e lo spirito, Le vie poetiche, Neobar. Alcuni dei suoi testi sono presenti in volumi antologici (“Pensieri d'inchiostro III”, Perrone Editore 2008; “Rac-corti II”, Perrone Editore 2009; “Corale per opera prima”, LietoColle 2010; “Mosaici”, Collana Rasoi, Edizioni Smasher 2011), anche di Concorsi Letterari a cui ha preso parte, risultando in qualche occasione tra i vincitori (“AlberoAndronico” 2007; “Premio Laurentum” 2008; “Concorso Letterario Città di Melegnano” 2008, a seguito del quale, nel 2010, ha pubblicato il libriccino di racconti "Del suo essere un corpo", Montedit Edizioni, collana Le schegge d’oro – i libri dei premi). Nel 2010 esordisce con la sua prima raccolta poetica "Di sole voci", per i tipi della LietoColle.

Gian Piero Stefanoni – La stortura della ragione

anila resuli — Fri, 11 Feb 2011 11:02:38 +0000

“Conca di betulla, mungitura, / azzurro che ti prende.” la prima poesia di apertura di Gian Piero Stefanoni, inizia già con un dettaglio, come l’intera raccolta, fatta di dettagli minimi, piccoli disegni di cose, di eventi, che insieme raggrumano luoghi, spazi, un sentire forte per quello che circonda, che accade, dentro gli occhi, come dentro l’anima. Il dettaglio qui è frantumato tra passato e presente “Né più si ricorda / il luogo dov’era.”: l’intera raccolta nasce tra il passato bello ed il presente inverso, mancante. E’ come se vi fosse nella poesia di Stefanoni un doppio specchio che osserva le cose da due punti di vista: come tutto era e come ora si pongono le cose, come ora le cose sono. Il dettaglio quindi cambia la sua prospettiva. Le immagini molto crude “Ed i corpi si raccolgono / tra le zeppe della corrente.”, “paesi, bambini / a cui nemmeno odore / più giunge.” danno la percezione dell’evento che ha percosso i luoghi, la gente. L’occhio osserva tutto e si fa avvolgere dal sentire comune, seppur spaventato. Si noti come pare delicata la visione del verso, la percezione della parola, l’immagine limpidissima di questa poesia è cruda, ma sempre fragile, quasi come se si mettesse dentro la bocca di coloro che soffrono, che vivono l’evento che ha loro devastato le vite. Anche l’ordinare per nome “spazzato via a S.Giuliano, / l’ortografia della cenere / che piegò a sé Gibellina, Sarno, Onna” sembra voler dar una percezione vera dell’evento, perché rimanga nella mente, perché nessuno dimentichi, non solo le persone che vivono, ma tutti. “Ma non conosce ardimenti / la desolazione che patisce, / deforma, si fa massa nel ventre” ed ancora “la vera sciagura / è il sedimento di mondo di cui ognuno è l’untore, / disconoscere ancora che patire” sono dettagli di consapevolezza del male: il poeta rimane consapevole che quello che ora c’è, deve rimanere, fa sedimento non solo nella carta, ma nella gente, nelle case, nel mondo di cui ognuno è untore.

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Gian Piero Stefanoni (Roma, 1967), laureato in Lettere moderne ha esordito nel 1999 con la raccolta “In suo corpo vivo” (Arlem, Roma- pr.ne di Mariella Bettarini), vincendo nello stesso anno, per la sezione poesia in lingua italiana, il premio internazionale di Thionville (Francia) e nel 2001, per l’opera prima, il “Vincenzo Maria Rippo” del Comune di Spoleto. Segue nel 2008 “Geografia del mattino e altre poesie” (Gazebo, Firenze- pr.ne di Plinio Perilli), premio “Le Nuvole-Peter Russell” nel 2009 e “Città di Venarotta” nel 2010. Presente in volumi antologici, tra i quali “La poesia dell’esilio” (Arlem, Roma 1998, a cura di Maria Jatosti) e “Dai parchi letterari ai poeti contemporanei” (Edizioni Arte Scrittura, Roma 2009), suoi testi sono apparsi su diversi periodici specializzati e sono stati tradotti e pubblicati in Spagna, Malta e Argentina. Già collaboratore di “Pietraserena” e “Viaggiando in autostrada”, è stato redattore della rivista di letteratura multiculturale “Caffè” e, per la poesia, della rivista teatrale “Tempi moderni” . Per l’inedito ha vinto nel 1997 il premio “Via di Ripetta” e il “Dario Bellezza”, nel 2000 il Garcia Lorca dell’associazione culturale di Torino “Due fiumi”, e nel 2010 il “Linfera”.

Kateřina Rudčenková – Cenere e voluttà

anila resuli — Wed, 19 Jan 2011 20:05:16 +0000

Delicata ed intensa la poesia di Kateřina Rudčenkova, presentata qui dal poeta e scrittore Filadelfo Giuliano. Non vi è che il dettaglio dentro questa poesia. L’io poetico svela se stesso dentro pochi tratti naturali, vivi, in una consapevolezza disarmante. Una scrittura piana ma spigolosa, dai versi di chiusura molto precisi, pieni di significato, dove la metafora prende il senso dell’intera poesia, diventa quasi cruciale. Il linguaggio semplice, il dire calmo della parola, rende i versi d’un messaggio più vivo diretto al cuore. La poesia viene costruita con un messaggio ben preciso, fatto di solitudine, di dolore, di perdita, di rassegnazione. Continuano nella poesia certe immagini, come il mare, la città, l’attesa. “Dalla città venivano tremiti e lamenti / Più entravo dentro di lei più mi si apriva”; “Farò in modo di perdere l’autobus, / e sola andrò nei campi, / nei campi bruciati.”; “La quiete che ci avvolge / è nel morire.”: pochi tratti che all’apparenza sembrano leggeri, eppure contornano la poesia di Kateřina Rudčenkova della consapevolezza che il male o il bene sta dentro le cose, è tutto imprigionato nelle cose che viviamo, che osserviamo, che ci appartengono, per un motivo o per l’altro. Come se l’io poetico si rassegnasse a questo appartenere a tutto, nella felicità e nel dolore, si rassegnasse alla vita, come qualcosa che va vissuta, semplicemente.

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Poetessa, scrittrice e drammaturga, Kateřina Rudčenková è nata a Praga nel 1976 dove ha frequentato il Conservatorio musicale e la Facoltà di economia gestionale. Lavora come correttrice di bozze presso il quotidiano MF Dnes. Debutta nel 1999 con la raccolta di poesie Ludwig a cui nel 2001 segue la raccolta Není nutné, abyste mě navštěvoval (Non è necesserio che mi faccia visita). Nel 2004 escono la raccolta di racconti Noci, noci (Notti, notti) e la terza raccolta di poesie Popel a slast (Cenere e voluttà). Sempre nel 2004 scrive il suo primo dramma teatrale Frau in blau (Donna in blu) e nel 2007 Niekur. Nel 2003 ha ricevuto in Germania il premio Hubert Burda come migliore poetessa dell’Europa orientale. Le poesie di Kateřina Rudčenková sono state tradotte in varie lingue. In Italia è ancora inedita.

Enrico De Lea – Scavi

anila resuli — Tue, 14 Dec 2010 23:45:34 +0000

“Siamo, nei padri, dentro le visioni / e, nelle madri, dentro carni e voci.” così raffigura la raccolta di Enrico De Lea, una vita permeata dal ricordo, dalle visioni di un passato che si fa scavo dentro, uno scavo profondo che porta alle radici, ai padri, alle madri, ai luoghi. Questi luoghi, continuamente riprodotti, nella mente, nel cuore, fanno sì che tutto si fermi e la terra diventi colei che viene accolta, negli occhi, come qualcosa di prezioso. Così l’autore riproduce tra i versi i luoghi, dando loro tutti un nome che fa radici nel passato, nell’anima del poeta: ogni luogo dona qualcosa e chiamarlo per nome lo identifica come vivo, come presente. Nulla è visione in questa poesia, tutto è reso palpabile, vivo, reale. “Talora l’aria richiama quel latrare: / oltre il verde morente, apriva al mare.”: la terra richiama cose, attimi, un passato che continua a farsi vivo nel ricordo. Non fa male questo passato: il poeta è consapevole della mancanza, la mente è educata alla perdita, una perdita che nel pensiero diviene malinconia, ma anche forza, unione con la terra, ricordo buono, coscienza acquisita. “E’ la freddezza delle antiche amanti / un corpo d’arenaria allo scirocco. / Mi limito a scostare i grani tra la barba”: e la terra porta i volti, coloro che hanno vissuto dentro il cuore del poeta, i volti amanti ed amati, il cui ricordo è pregno di distacco, consapevolezza di qualcosa di vissuto, rendendo l’io meno fragile, più forte; “vinsi battaglie e guerre e mi riposo” anche se tutto pare lontanissimo “ora un lago di ferro rugginoso e chiuso” e tutto diverso. Un susseguirsi di luoghi e simboli contornano tutta la raccolta, con un vocabolario fitto e conscio, un dire forbito quanto semplice. Una penna, quella di De Lea, consapevole della sua forza, dal ritmo pacato, spesso freddo e distaccato; altre volte invece, molto vicino al cuore, all’anima.

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Enrico De Lea (1958), trascorsa infanzia e giovinezza tra Messina e la Valle d’Agrò (Casalvecchio Siculo, in particolare), vive dal 1988 nell’altomilanese, occupandosi di questioni legali-tributarie in qualità di avvocato, oltre che di scrittura. Ha pubblicato nel 1988 la plaquette “Esercizi vitali”, nel 1992 la raccolta “Pause” (Edizioni del Leone) e nel 2009, per L’Arcolaio editore, la raccolta "Ruderi del Tauro" (Finalista al Premio Lorenzo Montano 2010). Suoi testi sono apparsi sulle riviste Wimbledon, Specchio (de La Stampa), Tuttolibri, Sud, Atelier (su cui è apparso l’estratto "Acque reali", poi in "Ruderi del Tauro"); in rete, suoi testi sono usciti sui siti o blog Nazione Indiana, La poesia e lo spirito, Rebstein, Arpaeolica, L’attenzione, Imperfetta Ellisse. Fernirosso. Cura il blog personale "da presso e nei dintorni" (delea.wordpress.com).